Al no poder hacer un coloquio, debido a que nos come el tiempo, aquí os dejo unos pequeños apuntes para el que quiera continuar con las imágenes en el recuerdo:
Lo primero es que la peli es una meditación sobre la historia contemporánea, y lo hace, como buen griego, haciendo una utilización entrelazada de los viajes homéricos de Ulises con algo de la Divina Comedia de Dante. Telémaco es el joven reportero, en busca del político que se marchó. Odiseo aquí no es un héroe victorioso, sino una especie de loco sagrado, que lo ha dejado todo para vivir con los refugiados, y Penélope no lo espera, el oficial del ejército es el coro de las tragedias griegas. Una búsqueda, un viaje, una historia de amor, el mito de cristo (podría ser también) y una especie de regreso al hogar. El título del libro que escribe el político que va “otro lugar” es “Desesperación en el fin de siglo”.
Os recomiendo utilizar spoty buscando a Eleni Karindrou, y de paso al saxo Jan Garbarek, es la música que suena en la película.
Helicópteros en el mar, muertos flotando, y una voz en off que se acuerda del viejo verso” No olvides que, otra vez, ha llegado el momento de viajar. El viento arrastra muy lejos tus ojos (El infierno de Dante).Un recluta dice que solo le asusta el sonido del rio por la noche. Un campesino pasa de un lado al otro del rio un caset con música con una bella canción que dice: “el amor es luna llena, trato mi cuerpo con locura y sueño contigo”.
Escena escalofriante. Los vagones quietos. Parecen que se mueven al paso de la cámara. En cada vagón, con miradas silenciosas y los trajes típicos, los refugiados con imágenes que nos recuerdan las fotografías de Water Evans sobre la “Depresión”. Mientras un camión descarga ropa usada, el reportero trata de identificar a la persona que se parece al político desaparecido.
Hay un corte y se ve a Jean Moreau, esposa del político en un coctel, luego dirá que no lo conoce.
Una escena de amor sin palabras, maravillosa, que nos demuestra que allí no llega el lenguaje hablado, hay que enfrentarse con el lenguaje no verbal de los sonidos, los gestos y las miradas.
Mastroianni habla con un niño contándole una historia de futuro cuando “tenga lugar la gran migración”: Toda la gente dejará sus casas y todos los pueblos de la tierra se reunirán en el Sahara. Allí, un niño estará volando una cometa y todos, jóvenes y viejos, se agarrarán a la cuerda, y la humanidad entera se elevará por los cielos a la búsqueda de otro planeta. Cada uno llevará una planta, un puñado de grano, un animal recién nacido. Otros llevaran libros con toda la poesía del mundo que ha escrito el hombre. Será un largo viaje.
Los refugiados se pelean entre ellos “cruzan la frontera para encontrar la libertad y crean otras fronteras aquí” dice el coro. Son las fronteras los que les vuelve locos, dice el coronel y el reportero responde “lo único que he sabido hacer es como filmar a otra gente, sin preocuparme de los sentimientos”.De la boda, además de la belleza de la composición, la profundidad del foco, el movimiento y la disposición, solo diré que no hay música sólo el sonido del rio que les separa. Geniales planos secuencia.
Bueno, y para que esto no se alargue, voy con uno de los planos más inolvidables de la historia del cine: el final de la película El paso suspendido de la cigüeña:
Sí. El final de El paso suspendido de la cigüeña, con los hombres encaramados a los postes de la frontera, es una de las imágenes más simbólicas de la película. Los hombres están reparando o instalando las líneas eléctricas, pero Angelopoulos los muestra suspendidos sobre el paisaje fronterizo, casi como si estuvieran entre dos mundos. Angelopoulos tiene una influencia bizantina. En un primer momento nos puede llegar la crucifixión. Esos hombres suben a los postes para mejorar las cosas, podrían ser estilitas, al modo en que Buñuel nos los describe en Simón en el desierto.
La frontera deja de ser una simple línea en un mapa. Es una separación que atraviesa las vidas de las personas: refugiados, emigrantes, familias y personas que han perdido su identidad.
Los hombres suspendidos representan la condición de estar “entre dos lugares”. No están plenamente en un lado ni en el otro, igual que muchos personajes de la película no pertenecen ya completamente a ninguna comunidad.Hay una conexión con el propio título: “el paso suspendido de la cigüeña” alude a la cigüeña que queda con una pata a cada lado de una frontera. Es una imagen de alguien que no termina de cruzar.Los cables que tienden los hombres pueden sugerir también conexiones que atraviesan las fronteras, frente a las fronteras políticas que intentan separar a las personas.Y hay algo especialmente interesante: la película empieza y termina cuestionando dónde está realmente la identidad de una persona. El personaje de Mastroianni puede haber abandonado su antigua identidad, pero tampoco consigue convertirse simplemente en otra persona. Está, literalmente y simbólicamente, “suspendido”.Por eso el último plano no funciona tanto como una respuesta narrativa como como una imagen poética sobre vivir en un estado de tránsito permanente: ni aquí ni allí, ni pasado ni presente, ni identidad antigua ni nueva. Angelopoulos quiere eliminar las fronteras y quiere ir hacia un humanismo en que las mismas desaparezcan.
felix
Ayer terminamos la propuesta de dos pelis de Nolan y su relación con Borges, y lo hicimos con una conferencia de Rafael Pontes el viernes y la lectura de un artículo que nos ofreció, para analizar Incepción, que subimos a nuestra página, además de meter en descargas los cuentos que interesaba leer. Sufrimos el reproche de no haber realizado coloquio a pesar que explicamos que los horarios nos son impuestos por la casa de cultura en función del cumplimiento laboral de sus trabajadores. Podemos (podéis) interactuar en esta web de varias maneras: aplicando nuestra opción «enviar artículo», poner una NOTA en «añadir comentario» o incluso usar el apartado «sugerencias». En nigñun caso vamos a hurtar a nadie el debate. Sobre la película que ponemos el próximo jueves hacemos el siguiente comentario:
Hay cineastas que, como Denis Villeneuve en su adaptación de la novela de Frank Herbert, emplean el silencio y el ritmo pausado para intentar dotar a sus películas no de contenido, sino del espejismo de que en ella sucede algo transcendental. Lo dicho lo compruebo de Dune (2021-2024), que es un vacío presumido, tapado por un fondo musical que no abandona sus imágenes, tal vez para amenizar un silencio y un estatismo impostados que poco tienen que decir y menos que desvelar. Sus silencios y su pausa están, por ejemplo, lejos de los que dominan La isla desnuda (Hadaka no shima, 1960), que desvelan distancias, quehaceres diarios, cotidianidad y esfuerzo, vida, humanidad. Esta pelicula de Kaneto Shindô sería un caso opuesto extremo ya que se trata de un film mudo, en el que los personajes no hablan, aunque se comuniquen y nos comuniquen cuáles son sus relaciones y las que establecen con su entorno aislado por el mar que baña la ínsula. Pero un caso opuesto, que permite hablar a sus personajes, sería el del griego Theo Angelopulos, un cineasta complicado, claramente de izquierda,de esos que se dicen duro de ver. (eso dicen, pero no se lo crean) El peso suspendido de la cigüeña (Meteoro Vima tou Pelargou, 1991) es un ejemplo de un modo de entender el cine como medio de viajar en el tiempo y en el espacio, es decir, en la propia vida, en la interioridad de los personajes y del cineasta; de ahí que sea un film en el que los silencios funcionan como duda y dolor, como búsqueda, pero no como pose.
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Dedicado a quienes asistieron a la charla
del 18 de septiembre en la Casa de Cultura
de San Lorenzo de El Escorial
Quizá no sea posible encontrar una verdad, y menos aún argumentarla. En cambio, podemos descubrir ideas que nos resulten interesantes y comunicar a otras personas por qué podrían serlo también para ellas. Antes de ver Inception (2010) de Christopher Nolan, y tal vez con más sentido después de su visionado, creemos que es provechoso recordar la literatura de Jorge Luis Borges. El propio Nolan confesó que se había inspirado en los borgianos «Las ruinas circulares» y «El milagro secreto» a la hora de confeccionar su película, por lo que parece prudente empezar por estos relatos. En el primero, se narra la llegada de un mago a un templo circular en cuya cúspide sobresale la estatua de un tigre o un caballo. Capaz de dormir “no por flaqueza de la carne, sino por determinación de la voluntad” (Borges, 1944: 57), el hechicero se consagra a la meta de “soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad”. En el segundo, se nos cuenta que el condenado a muerte Jaromir Hladík plantea este pasaje para la obra teatral que desea escribir: Roemerstadt no conoce a las personas que lo importunan, pero tiene la incómoda impresión de haberlos visto ya, tal vez en un sueño. Todos exageradamente lo halagan, pero es notorio –primero para los espectadores del drama, luego para el mismo barón– que son enemigos secretos, conjurados para perderlo. (Borges, 1944: 178)
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El objetivo de proyectar dos pelis de Nolan sería mas o menos lo siguiente: si Nolan con su Odisea ha conseguido que Homero se sitúe en los primeros puestos de ventas , con Memento e Incepción, Borges también lo sea.
Descubrí, de forma tardía, la relación de Nolan-Borges por un artículo en la Nación de Pablo Planovski a propósito del estreno de Oppenheimer. En ese artículo se hacía referencia a una famosa entrevista que le hicieron a Nolan con la conocida pregunta de ¿qué libros te llevarías a una isla desierta? él contestó: “la obra completa de Jorge Luis Borges un escritor al que admiro profundamente”.
Todos recordaréis en Oppenheimer, basada en la historia del científico que jugó un rol importante en el desarrollo de la bomba atómica, que una bala, que se despegaba de la pared, en la que estaba incrustada, viajaba por el aire de nuevo al cañón del arma que había sido disparada. Esa idea la vimos ayer en Memento, en una muestra de maestría técnica, donde la memoria y el olvido serían los elementos principales de la película.
Hoy, en este acto, pretendemos descifrar algunas claves de la película, y no es porque Nolan siga un guion de un cuento de Borges, es sencillamente porque se sumerge en el mundo borgeano.
Me reconozco lector de Borges, y como anécdota, que también podría ser un cuento, debo decir que sustituyo cada año-nuevo las uvas por la lectura de uno de sus cuentos.
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Te mientes a ti mismo para ser feliz. Eso no es malo, todos lo hacemos.(Teddy)
Una mano sostiene una fotografía. La agita, y la imagen comienza a desaparecer, a quedarse en blanco. Como un vivo recuerdo que muere, que se desvanece por completo. Así comienza ‘Memento’ (2000), la primera película con la que Christopher Nolan impactó al mundo, y empezó a convertirse en uno de los cineastas más conocidos, aplaudidos y admirables que existen. Aunque (de manera inevitable) los hay que se están empeñando tozudamente en restar valor a su trabajo, y por otro lado, quienes se han entusiasmado más de la cuenta con sus últimas películas, es innegable que el cine de Nolan es un soplo de aire fresco. Es capaz de entretener hasta dejar al público clavado en la butaca, al mismo tiempo que obliga a reflexionar sobre lo que se está viendo. Pocos consiguen enmudecer de esta forma, y que, una vez fuera de la sala, uno esté deseando discutir sobre la película. Eso, sencillamente, es la marca de un gran creador.
Christopher Nolan nació en Londres en 1970 y al parecer empezó a grabar sus propias historias a partir de los siete años, con una cámara Súper 8 que tenía su padre. Estudió Literatura pero no perdió su pasión por el cine, rodando cortos como el interesante ‘Doodlebug’ (1997). En 1998 logró terminar su primer largometraje, ‘Following’, un thriller (en blanco y negro) sobre un tipo que se mete en líos cuando empieza a seguir a la gente por la calle; el presupuesto salió de su bolsillo y el rodaje le llevó un año, pues los miembros del equipo tenían otros empleos y sólo libraban los fines de semana. En ese momento ya se estaba gestando el siguiente proyecto de Nolan, una oscura historia de venganza y amnesia basada en un relato de su hermano menor, Jonathan.
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